ọ Lem là câu chuyện mà hầu hết chúng ta từng nghe khi còn nhỏ. Nhưng trong nhịp sống hiện đại – khi trẻ em lớn lên cùng điện thoại, mạng xã hội và thế giới số – làm thế nào để một câu chuyện cổ có thể chạm đến trái tim các em? Ê-kíp sáng tạo của Nhà hát Tuổi Trẻ đã lựa chọn cách kể mới với ngôn ngữ trẻ trung, gần gũi, nhịp điệu âm nhạc hiện đại, vũ đạo sinh động, sân khấu đa tầng giàu tương tác và điều cốt lõi muốn gửi đến khán giả chính là: lòng tốt, sự kiên cường và niềm tin vào điều tử tế. Ở phiên bản này, Lọ Lem không chỉ là cô gái chờ đợi phép màu. Cô bé biết đau trước bất công, nhưng chủ động lựa chọn lòng nhân ái. Cô không yếu đuối – mà mạnh mẽ theo cách dịu dàng nhất. Điểm mới đặc biệt trong bản dựng lần này là sự xuất hiện rõ nét của nhân vật Mẹ Lọ Lem. Không còn chỉ là ký ức mờ nhạt, người mẹ trở thành điểm tựa tinh thần – một nguồn năng lượng âm thầm nâng đỡ con gái giữa những thử thách. Với nhiều khán giả nữ 30–40 tuổi – những người đang vừa làm mẹ, vừa làm việc, vừa cố gắng giữ gìn tổ ấm – hình ảnh này có thể sẽ là khoảnh khắc khiến trái tim rung lên. Vở diễn như một lời nhắn nhủ dịu dàng: Điều con trẻ mang theo suốt cuộc đời không phải là phép màu, mà là tình yêu và niềm tin mà mẹ gieo vào tâm hồn con. Đạo diễn Thúy Hằng, với nền tảng múa và biên đạo, đã xây dựng vở diễn như một bản hòa ca của chuyển động và cảm xúc. Mỗi bước nhảy, mỗi chuyển cảnh đều mang nhịp điệu kể chuyện rõ ràng. Âm nhạc được sáng tác riêng cho vở diễn bởi nhạc sĩ Tuấn Nghĩa, kết hợp cùng các phân đoạn cao trào giàu năng lượng. Các màn vũ đạo không chỉ để “đẹp mắt” mà giúp trẻ nhỏ cảm nhận câu chuyện bằng cả thị giác lẫn cảm xúc. Sân khấu được NSND Doãn Bằng thiết kế đa tầng, nơi những hình ảnh quen thuộc như xe ngựa bí ngô hay đôi giày thủy tinh được tái hiện bằng công nghệ ánh sáng hiện đại. Đặc biệt, những đồ vật trong căn nhà của Lọ Lem – chiếc chổi, đồng hồ, thùng gỗ… – được nhân hóa, có thể “biết nói”, tạo nên thế giới giàu trí tưởng tượng và đầy tiếng cười. Nhân vật Lọ Lem do diễn viên trẻ Yến My thể hiện mang tinh thần mới: Hồn nhiên nhưng không ngây thơ. Dịu dàng nhưng không yếu đuối. Bị tổn thương nhưng không đánh mất lòng tốt Cách “Việt hóa” của ê-kíp không nhằm thay đổi bản chất câu chuyện, mà giúp trẻ em hôm nay tìm thấy chính mình trong đó. Những chi tiết hiện đại được đưa vào một cách tiết chế, để tiếng cười không hời hợt và cảm xúc không bị phá vỡ. Trong bối cảnh giải trí trực tuyến ngày càng phổ biến, việc đưa con đến nhà hát là trao cho con một trải nghiệm cảm xúc trực tiếp, học cách lắng nghe, đồng cảm và cùng cha mẹ chia sẻ một câu chuyện chung. Vở diễn không chỉ dành cho trẻ em. Người lớn có thể sẽ tìm thấy trong đó hình ảnh của chính mình – những năm tháng đã qua, những ước mơ từng ấp ủ, và niềm tin rằng sự tử tế vẫn luôn có giá trị. Giữa nhịp sống bận rộn, “Lọ Lem – Chiếc giày thủy tinh” giống như một buổi tối cả gia đình được ngồi cạnh nhau, cùng cười, cùng xúc động, và cùng tin rằng điều tốt đẹp vẫn hiện diện. Vở diễn mong muốn trở thành một kỷ niệm đẹp trong tuổi thơ của trẻ – và một buổi tối ấm áp trong trái tim người mẹ.